信息化2.0背景下的信息化教学在高中美术课堂的应用研究

信息化

2.0 背景下的信息化教学在高中美术课堂的应用研究随着互联网多媒体技术的发展、信息化

2.0 计划的有力推进，高中美术学科的教学板块之间冲破原有的壁垒、实现了创新与融合的发展趋势，这为美术课堂教学提供了丰富而宝贵的教学资源。 高中阶段的学生自我意识增强，逻辑思维能力有显著发展，开始用批判的眼光来看待周围的事物，书本上静态单一的内容难以满足他们的学习需要，教师应具备大资源观意识：利用信息化教学的动态优势，为学生提供更丰富的知识体系和更广阔的文化范围，这有助 培养学生的核心素养、丰富学生的艺术体验以及构建学科的综合认知体系。

1.利用优质的应用程序培养学生的核心素养。 核心素养的发展要求教师在教学中注意提升学生感受美、欣赏美和创造美的能力。在信息技术迅速发展的今天，学生更喜欢用电脑、手机、ipad 等电子设备了解这个世界。结合实际情况，教师需甄选构思新颖、设计完备的优质应用程序辅助教学，提升学生的审美感知和创意实践能力，让美术学习真正融入学生的日常生活。 欣赏综合类应用程序提升学生的审美感知能力。 高中美术鉴赏板块存在课时紧、内容多的问题，每周一课时只能将教材中的重点内容呈现给学生，且内容固定单一，难以形成学科思维的连贯性，如何能让学生利用闲暇时间也能感受艺术作品的魅力、提升审美感知的能力，是我一直关注的问题。 “每日故宫”是我推荐给学生使用的欣赏综合类应用程序：该程序以传统日历的形式呈现，每日一珍，恰到好处地点缀学生繁忙的课余生活。轻点应用的图标，缓缓出现传统的节气物候，封面色彩随季节而变，每日都会甄选一款馆藏珍品，放大图片可欣赏到文物的绝美细节，轻点书卷图标即了解文物的工艺和背景资料（插图 1），让学生体会中国传统美术的多种表现形式，加深对传统文化理解，感受美的传承与力量。 值得一提的是，该程序还将传统的文化艺术元素与页面程序的功能设计实现了完美的融合，譬如将雍正笔体运用 新功能提示语，佛手印结合网络连接信号设计（插图 2），学生在运用程序的过程中可以发掘很多与传统文化艺术相关的趣味知识点，提升了他们的审美感知能力，激发了他们学习的热情，很多学生也因此成为了故宫文化的爱好者。 插 图 1 插 图 2 设计制作类应用程序提升学生的创意实践能力。 信息技术的发展也转变着学生的学习方式，学生对电子产品应用程序的美化制作方式非常熟悉：如学生经常使用的美图、美篇、手账等应用程序，可以将照片美化修饰、加入文字、音乐、排版等功能，学生将手边的素材通过简单便捷的操作，转化成更具艺术美感的图片。 教师在电脑设计板块的实际教学中可以此为基础，在课堂中为学生演示这些实用程序的进阶功能：譬如将制作好的照片结合视频编辑程序，制作成好玩的GIF 动画，学生在微信聊天时便可以用上自己的动画表情，增强了学习的趣味性， 也提升了自己的创意实践能力。 设计巧妙的应用程序将原本只能由专业人士操作的设计软件工具概括为一个个简洁的图标，让学生更易体会到信息化发展予人的便利，感受到美术设计应用的普遍性和智能性。教师也应多参与信息化教学培训的讲座、及时更新自己的学科信息化资源，筛选出适合学生的应用程序，让学生体验到人机互动、形式互融的乐趣。 高中美术课堂中应用程序的合理使用是让学生感受和参与信息技术与美术学科教学创新融合的一种方式：一方面提升课堂教学的效率，另一方面也能提升学生艺术感知和实践的能力，这为培养学生美术学科的核心素养打下了坚实的基础。艺术源 生活，但也需要教师的提炼和引导，学生可以通过学习主动地透过现实的表象挖掘自身的美术潜力。

2.新观展时代的到来丰富了学生的艺术体验。 在美术鉴赏板块的教学中，教师应引导学生对美术作品进行有效的识读与赏析，美术馆、博物馆等公共文化设施的开放为学生近距离欣赏美术作品提供了良好的平台。场馆数字化、智能化的展览设计改变了学生传统的观展模式，学生开始从平面枯燥的书本中解脱出来，身临其境地感受艺术作品的永恒魅力。 “沉浸式”展览开启学生的通感体验 科技的发展推动艺术表达方式的转变，VR、AR 技术的兴起让艺术与科技完美融合，打造出“沉浸式”展览这一新型展览形式：展览在特定空间内，运用数字化虚拟技术合成并重构世界，结合艺术情境，为观者创造出一个全新的艺术世界。 年，我推荐学生们观看了“心灵的畅想梵高艺术展”，在这 1500平方米的超大空间里，通过灯光、音乐、影像、VR 交互体验、投射映像等技术手段，将梵高的 200 多幅艺术作品进行了艺术化的重建。在这个虚拟世界中，学生的视觉、听觉、触觉等感官产生了联动效应，强化了学生的知觉体验。 展览还设置了星空沉浸厅、梵高卧室还原厅、互动绘画厅等多个互动体验厅（插图 3），学生们走进了一幅幅梵高作品中的经典场景，仿佛触碰到画家悲情且传奇的一生。学生在“沉浸式”的观展体验中显得专注而投入，仿佛出现了一种时空的抽离，获得了忘我的心灵体验。 与传统的展览形式相比，“沉浸式”展览通过科技感和互动性拉近了学生与艺术作品的距离，激发了学生的想象力和创造力。学生的多种感官得到了满足与升华，开启了学生的通感体验通道。 插 图 3 插 图 4 “云观展”直播为学生打造便捷立体的观展模式。 在 年初，新冠疫情爆发，寒假过后学生们居家学习网络课程。在疫情影响下，很多行业都开始运用互联网、信息化的手段主动转型，为确保观众的安全，多数公共文化设施场馆都禁止开放，推进便捷化的观展方式迫在眉睫。 中国国家博物馆在微博中掀起的“国博邀您云观展”话题冲上了热搜榜，它们的宣传口号是：“在家云游博物馆，既涨知识又安全。”教师可以通过微信为学生分享直播平台，学生即使足不出户也能享受亲临场馆现场的艺术体验，直播的观展形式给学生提供了更全面、更生动的观赏视角。 以国博的“证古泽今甲骨文文化展”为例，打开话题链接，首先映入眼帘的是曲径回廊的三维立体展厅（插图 4），伴随左下角国博讲解员的精彩讲解，学生进入了历史的时空隧道，感受商州时期的金戈铁马。甲骨文是迄今为止发现最早的成熟文字系统，学生通过一组组甲骨文的拓片和实物展示，了解甲骨文为汉字与书法的传承发展打下的坚实基础：从结绳记事到现代汉字，文字的发展轨迹也伴随书体演绎的嬗变，文化与艺术间的碰撞融合使学生产生了心灵的触动。展览内容讲解完毕后讲解员还与观众进行实时互动，将经典的提问梳理整合并统一讲解。这种“云观展”的形式实际上也是一堂完整的网络动态授课，学生既能学习到甲骨文的相关知识，也领略了展陈设计的巧妙构思。这种立体虚拟展厅的直播形式，强化了学生的直观体验，帮助他们在头脑中形成三维立体的结构记忆，吸收知识的触点也更为均衡。信息化的发展推进了观展方式的改变，丰富了学生的艺术体验。教师需要做教育的有心人，不但要为学生提供以课本为基础的教学内容，还需将教育的视野扩大，关注美术学科发展和公共艺术平台活动的新动向，为学生提供更具时代价值的教学内容。

3.线上美术产业化发展的课例设置帮助学生构建学科综合认知体系。在当前教育发展的形势下，高中美术教材的内容与学科信息化发展的程度难以同步，学生对美术学科的社会功能和线上产业化价值少有了解，教学与现实社会的发展始终是脱节的。教师应在课堂教学中渗透线上美术产业化发展的内容， 让学生了解美术学科将如何与信息时代接轨，实现产业化价值这有助 增强学生美术学习的认同感，构建学科综合认知体系。线上文创产品设计课例激发学生的价值认同。在设计板块的教学中，教师应选择与时代发展相结合的教学课例：譬如眼下十分流行的线上文创产品，借助了现代化科技手段对美术文化资源和周边产品进行设计创造提升，通过线上销售的形式，让产品独特的设计语言走进公众的视野。以淘宝故宫文创为例：它将传统美术从简单的周边产品制作转向创意产品的设计，搭建起独特的文创商业网络版图，坚守 IP 价值与开放互动的创新线上产业链，推动了传统文化艺术线上美术产业化发展的进程。淘宝旗舰店的设计风格整体，学生在浏览页面的过程中充分感受到了设计美学的氛围，也产生了对故宫文化艺术价值的认同。自故宫文创旗舰店上线以来， 设计了很多经典的特色产品：像“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇、故宫萌猫摆件（插图 5）等让 600 岁的故宫以一种前所未有的姿态变得年轻。故宫文创产品的外观与功能因增加创意而颇具趣味性，教师通过对这些产品的分析与解读，使不同审美偏好的学生都能找到自己喜爱的产品呈现方式，实现审美层次的自由安顿：一方面让学生感受到传统文化艺术的永恒魅力，另一方面使学生对艺术实现产业化价值的方式产生认同感，这有助 学生形成学科的综合认知体系。插图 5插图 6线上旅游综合设计课例拓展学生的美术视域。信息化的发展使美术的分支不断增加外延项，形成互通互融的网络体系，所以优秀的线上美术应用大多是具有复合功能的综合体。教师需要通过教学让学生认识美术学科应用综合的过程，寻找含有学科不同板块的课例进行教学，实现板块之间的跨越，以达到拓展学生的美术视域、提升学科综合认知能力的目标。譬如我为学生介绍 年德国设计大奖红点奖的获奖作品“古北水镇”线上旅游程序，即是一个集合了美术鉴赏、工艺、设计、电脑设计等学习板块内容的典型课例：该程序的页面设计采用中国工笔风俗画的表现元素，还原了小镇的实景风貌。利用古老画技结合现代数字化拟合技术，加入了视觉风格独特的 GPS 定位导航系统：页面赋予时间维度的昼夜更替（插图 6），每天 8:0018:00 同步现实切换页面。学生在学习的过程中可以模拟操作程序，感受日夜转换的工笔美景在指尖滑动，宛如画中游。讲解该程序为古镇各个景点、文化场馆、酒店都设计了别具匠心的深层场景预设：只需一点，相关的历史故事、工艺流程、老北京民俗文化介绍即刻了解（插图 6），程序覆盖景区二百余个业态，在线订餐、住宿、购票，形成食、住、行一体的产业化模式。小小的旅游程序涵盖了绘画、工艺、UI（界面）设计、视觉传达、版式设计、商业设计等内容的综合运用，学生在学习的过程中犹如进入了移动的数字图书馆，全方位了解了古镇的悠悠历史。学生也感受到学科不同板块应用的无缝切换， 对线上美术产业化设计的兼容性和综合性产生直观的认识，获得了开阔的美术视域。线上美术的产业化发展势在必行，教师需要结合学生学段特点和社会发展要求，导入适合学生学习的教学课例，让学生将书本的知识与实际生活真正联系起来，帮助学生构建学科综合认知的体系。结语：信息化

2.0 的背景下的高中美术课堂教学呈现出多元、融合、创新的特点， 教师指导学生借助互联网、多媒体等电子设备和程序的有效应用，让美术学科从单一的课堂教学模式逐渐融入了学生的日常生活。学科信息化、商业化、社会化的普遍应用发展了学生的核心素养、丰富了学生的艺术体验，促进了学生学科综合认知体系的生成，让更多的美术表现形式在年轻的一代里流行开来，让优秀的传统文化和艺术理念得以延续。教师应结合高中美术课堂教学的需要，合理选用信息化平台与媒介，为学生打造贴合时代发展的新型美术教学模式。